2023年12月31日播出的江蘇衛視跨年晚會上，劉宇寧再度披上一身甲胄，唱起了《一念關山》里那首《奉上》。
劉宇寧在江蘇衛視跨年演唱會上
“六道堂，寧遠舟”，大概是2023年，對于劉宇寧來說，意義非凡的一個角色。
這部在愛奇藝開播幾天內數據破萬的爆款古裝劇，給他帶來了無數關注、好奇、認同，當然同時帶來的，還有爭議與批評。但毫無疑問的是，劉宇寧在通往演員的路上穩步邁進。
《一念關山》劇照
讓人感知到寧遠舟的多面性
出演《一念關山》這樣的大公司、好班底的S+古裝劇，對大部分青年演員來說，是極具吸引力的。劉宇寧曾在直播中跟粉絲們開玩笑，說自己“有張壞人臉”。而寧遠舟這個人物最吸引他的設定是：“外表冷漠、有一點兒像壞人，其實內心正義、溫暖。”
“外表看，寧遠舟情緒非常穩定，甚至有點‘冷漠’，但他內在有著很鮮明的血性，為了兄弟、愛人、家國，即使可能會付出生命代價，他也會義無反顧迎著刀子扎進自己的心臟。”在劉宇寧看來，寧遠舟這個人物復雜且鮮活。塑造他，要徹底地與他共情，堅定自己就是寧遠舟，“而不是我在演寧遠舟”。
塑造上最大的難點，是這個人物“熱血隱藏在外表下”，他的情感、態度要通過什么傳遞給觀眾？“可能就要通過一些很細微的小反應、語氣語態節奏和肢體上的小變化，讓人感知到這個人的多面性。”
《一念關山》劇照
對于一個非科班出身的演員來說，內斂不外化的表演并非易事，在此同時，由于《一念關山》有大量群像戲份，寧遠舟與“六道堂小分隊”之間的化學反應也非常重要。這些“兄弟情”的群像段落，劉宇寧完成得很好，五人組的兄弟默契，讓這個在外冷臉的角色，增添了許多有溫度和頑皮的時刻。
說起這幾個角色和演員，劉宇寧贊賞有加。“我們五個人，還真有一些天然的默契在里面。我們五個往鏡頭前一坐，不需要互相安排些什么，每個人都會有自己的小發揮，但都能互相接住。”
和飾演于十三的方逸倫，已經是第二次合作，“我們對戲，經常是一個眼神就懂。”在這部劇中，方逸倫的角色是氣氛擔當，劉宇寧也笑說，播出后，他的很多朋友都對方逸倫的表演印象特別深刻，“覺得他把搞笑和重情重義的尺度把握得特別好。”
陳宥維飾演的元祿，是寧遠舟身邊的可愛弟弟，“宥維有很多別人想不到的點子，對應在表演中，他也經常會有一些突發奇想的小感覺。”
“錢昭是給我最大意外的角色，”劉宇寧說道，“王一哲真的非常厲害。大家一開始看劇本的時候，都覺得這是個不茍言笑、沉默寡言的選手。但他的表演，尤其是眼神和表情，給了這個人物許多突破標簽和刻板印象的想象空間。”
李歡飾演的孫朗，在劉宇寧看來，則是給足寧遠舟安全感的一位兄弟，現實中也是如此，“他總能給出很穩定又超乎預期的輸出”。
《一念關山》花絮照，六道堂小分隊
劇中，五人組的壯烈收場，讓無數觀眾惋惜難過。但對于劉宇寧來說，這確實是一次默契又愉快的合作，“在很多年以后，我應該還能想起，2022年的冬天，某個下午，天兒很冷，但我們一群人在一起，碰撞出了一些小驚喜。”
在劉宇寧粉絲中，有一個經久不衰的老梗：劉宇寧跳舞。作為一位公認的“舞蹈黑洞”，劉宇寧感嘆：挺慶幸的，幸好“舞”和“武”不是同一個工種。“舞我可能真沒什么緣分，既沒天分、后天也練不出來；但武的話，一直打一直練，肉眼可見，還是會有變化的。”
自以電視劇《熱血少年》入行，劉宇寧幾乎每個角色都有大量打戲，“比如《熱血少年》里，我是拳拳到肉的真打；到《天行健》是大段大段連貫的打戲，它要求我肢體上必須把一整套都能連下來，這個經歷很鍛煉人。”
到了有大量武打段落的《一念關山》中，劉宇寧的打戲已經日漸熟練，其中相當精彩的“大戰天星峽”段落，在劉宇寧回憶中很有挑戰性，“當時是在敦煌實景拍攝，既有飛檐走壁的大場面，也有刀劍無眼的近身動作戲；既要自己打得痛快利落，還要講究跟團隊配合默契。”他回憶道，“我們足足拍了十幾天，最后在成片中呈現出來的是十幾分鐘，但我看不少觀眾朋友對這段戲還挺喜歡的，覺得有被燃到，嗯，那咱們這十幾天真沒白打。”
《一念關山》劇中的打戲，令人印象深刻。
你不嘗試，
就永遠不知道對和錯
劉宇寧第一個電視劇里的重要角色，是《熱血少年》的衛乘風，那時，他幾乎談不上有什么表演經驗。導演朱銳斌給了他不少幫助，“朱導就跟我說：小寧啊，第一次拍電視劇，你不要怕，不要想攝影機在哪、角度是什么，這些都不要管；你只需要想，如果你是衛乘風，你最好的朋友在你有困難的時候沒有第一時間挺你，你什么反應？你想出人頭地給奶奶爭口氣，你會做什么？你喜歡一個女孩，一直不敢表白，發現她和你兄弟情投意合，你又是什么狀態？”
對于一個非科班出身的新人演員，沒有任何表演的技巧，這種引導就尤為關鍵，“朱導這種啟發式的引導，讓我在接觸表演的一開始，就學著用生活中的真實經歷去解讀人物和人物關系。”
《熱血少年》劇照
劉宇寧坦承，自己剛入行時，很多表演是靠“本能”：“本能是什么？本能就是被刀拉了手，下意識會縮手、會叫喚‘哎喲’；本能是看到可愛的小動物從身邊走過，會很自然地想伸手去摸摸它、說‘好可愛’。本能是你生活中遇到任何事情最直接的反應。”劉宇寧回憶，“而且朱導會強調一點，你不要怕出錯，你不嘗試就永遠不知道對和錯；對于演員來說，感受、體驗、然后嘗試表達，是非常重要的。”
入行這幾年，劉宇寧現代角色演得比較少，這算是剛開始做演員時，“對自己的一點小小規劃”。“因為除了演戲，我會在舞臺上、網絡前，以‘劉宇寧’的身份和大家見面，我會擔心大家看我現代角色時，容易跳戲到唱歌、直播時的我，角色代入感被削弱。而古裝是把所有人都裝載到一個歷史環境中，區隔相對較大，那我就從這個相對大的空間里起步，慢慢地磨練自己。”劉宇寧道，“如果以后有更多機會演現代戲，我希望嘗試懸疑類的題材，男生好像都有這個喜好。”
劉宇寧至今還保持著和自家粉絲直播聊天兒的習慣，他是從社交媒體上起家，“不忘本”，看起來很珍惜他的粉絲，也珍惜一路走來的不容易，在直播里跟粉絲嘮嗑拉家常時，愛把“多點活干”掛嘴邊。
“我是一個習慣把自己安排得特別滿的人，得多點活干，才有足夠的安全感。因為所有的事，無論唱歌還是表演，光說沒用，說得天花亂墜都只是說，你得真做了才知道是怎么回事、有沒有進步。所以，我習慣性地讓自己一個事兒接著一個事兒，始終在做的過程中。”
但他又補充道，“唱歌和表演對我來說，肯定不只是‘活兒’。雖然，偶爾，在遇到挫折或自我不滿的時候，我會給自己一個臺階，‘這就是個活兒，別太著急上火’，但這也就是句自我安慰。真做的時候，我是沒辦法把它只當一個‘活兒’來干的，不能敷衍、湊合，那自己過不了自己心里這一關。”
如今，表演對劉宇寧最大的吸引力是“體驗”，“每部戲就是一個角色完整的一生，或很重要的一段歷程，我有幸能在一段時間內，走入這個人物的人生，體驗我在生活中不可能遇到的人和事。”他說，“所以每接到一個新本子的時候，我都很開心：又要去一段新的人生旅程了，這是一件很幸運、也很幸福的事。”
表演比的是經歷和想象力
2019年，《熱血少年》播出，劉宇寧才算真正入了演員這一行。四五年的表演經驗，還只能算個“新人”，加上未接受過系統的表演訓練，要在這條路上走得長遠，需要努力、耐心和機緣，這三點，如今的劉宇寧不缺，且他還有一個其他年輕演員可能罕有的優勢：大量對于社會生活的觀察和理解。
做歌手、做演員前，他學過廚師，端過盤子，開過服裝店，在大馬路上唱過歌。“我的表演老師跟我說過一句話，表演到最后比的是什么？比的是經歷和想象力。為什么很多演員在接一個角色后要去體驗生活？就是真的要去這個角色所處的環境感受，他每天要面臨的工作生活是什么？周圍的人際關系又是什么？得有真的體驗，才能有表演的基礎。”劉宇寧坦言，“打工人的朝九晚五、喜怒哀樂，我都真實經歷過，當我面對角色時，在他社會屬性的一面上，我會有比較強的共情基礎。”
《熱血少年》劇照
記者問他，從唱歌的街頭一路走到現在這個位置，對很多人來說，對十幾年前的他來說，也許已經是“實現夢想”了，如今粉絲不少，資源不錯，又有出圈的單曲和角色，而言語間，還能把自己放在一個挺低的位置，倒是不容易？
劉宇寧坦言，從做主播、到做歌手、再到有機會做演員，他一直很清楚幾點：“我是誰、我在哪、我幾斤幾兩，我要什么、我要干什么。”他說道，“我一直跟自己說，無論未來我能到哪兒，不要忘了來時的路，和一直以來對自己的認知。位置不是自己給的，是大家給的，自己覺得自己挺了不起位置挺高了，那不是瘋了嗎？”
“很多人跟我說，如果你發展得越來越好，能聽到的真話會越來越少。目前，我和表演老師每天還是會復盤今天好的地方和不夠的地方，我的工作人員也會把他們覺得中肯的批評建議轉達給我，我希望能在這種良性的氛圍當中，持續更長的時間吧。”而他表示，“我的夢想也一直沒有變，留一首歌、留一個角色在這個世界。如果可以，希望不止一首、不止一個。”
