張譯陷“演技舒適區(qū)”爭議，《以法之名》口碑崩盤折射行業(yè)困境
央視與最高檢聯(lián)合出品的法治劇《以法之名》自6月27日開播以來，便陷入輿論漩渦。這部被寄予“年度劇王”厚望的劇集，雖以1.9%的峰值收視率強(qiáng)勢(shì)開局，卻因邏輯硬傷與演技爭議遭遇口碑滑鐵盧，而焦點(diǎn)直指雙料影帝張譯。
大制作光環(huán)難掩劇情硬傷
該劇耗時(shí)三年打磨劇本，由《破冰行動(dòng)》導(dǎo)演傅東育掌鏡，開局便拋出“女律師當(dāng)庭翻供”“檢察官私卸嫌疑人手銬”等戲劇化情節(jié)。這些為制造沖突而刻意設(shè)計(jì)的橋段，在觀眾看來卻是“侮辱智商”。當(dāng)法警面對(duì)混亂束手無策，當(dāng)檢察官因情感綁架違背職業(yè)操守，法律題材應(yīng)有的嚴(yán)謹(jǐn)性被徹底消解，引發(fā)法律從業(yè)者與普通觀眾的雙重質(zhì)疑。
張譯演技模式遭詬病
作為劇中的靈魂人物，張譯飾演的檢察官洪亮成為眾矢之的。這個(gè)從省檢察院轉(zhuǎn)戰(zhàn)國企法務(wù)的角色，其職業(yè)轉(zhuǎn)折缺乏合理鋪墊，而張譯的表演更被批“復(fù)制粘貼”。審訊戲中，他延續(xù)《狂飆》安欣的“忍辱負(fù)重”式微表情，面對(duì)同事質(zhì)疑時(shí)眼神閃躲、肢體拘謹(jǐn)，與《他是誰》中衛(wèi)國平的疲憊感如出一轍。觀眾銳評(píng)：“張譯的表演已成AI模式，白發(fā)、皺眉、欲言又止三件套，看角色猜劇名。”
“拼命三郎”困于安全區(qū)
從《士兵突擊》的史今到《雞毛飛上天》的陳江河，張譯曾以“劇拋臉”演技封神。但近四年高產(chǎn)16部作品的節(jié)奏，讓其陷入角色同質(zhì)化泥潭。2023年《他是誰》評(píng)分從8.2暴跌至5.6，正是觀眾審美疲勞的直觀反映。影評(píng)人指出：“他太執(zhí)著于設(shè)計(jì)標(biāo)志性動(dòng)作，從《一秒鐘》的撇嘴到《滿江紅》的壓嗓，這些技巧如今成了枷鎖。”
行業(yè)困局下的演員突圍戰(zhàn)
張譯的困境折射出整個(gè)行業(yè)的矛盾：主旋律題材扎堆導(dǎo)致“孤膽英雄”角色泛濫，演員為求穩(wěn)妥主動(dòng)選擇安全牌。當(dāng)張頌文在《狂飆》后陷入同類角色循環(huán)，當(dāng)張國立被定型為“父親專業(yè)戶”，如何突破舒適區(qū)成為實(shí)力派演員的共同命題。張譯曾在華表獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)禮坦言：“作品扎堆讓觀眾疲勞，我該停一停。”但話音未落，《以法之名》中的洪亮再次驗(yàn)證了“停工承諾”的滯后性。
結(jié)語
在流量至上的影視生態(tài)中，演員易被數(shù)據(jù)綁架，但真正的藝術(shù)生命源自對(duì)角色的敬畏。張譯用十年從龍?zhí)椎接暗鄣哪嬉u史證明，突破自我從來需要勇氣。當(dāng)觀眾開始用“套路”定義實(shí)力派，或許整個(gè)行業(yè)都該反思：我們究竟需要怎樣的“演技保證”